Se denomina muralismo a la creación de pinturas, abstractas o figurativas, que se realizan a lo largo de un muro o pared. Es sin duda la expresión artística callejera más significativa, desde los comienzos del siglo XX. Tiene características propias, la de mostrar una historia, una acción, una persona… desde la monumentalidad, preferentemente en paredes de cierto tamaño o altura.
Los murales de Alfredo Segatori desde los noventa son parte de la Ciudad de Buenos Aires y el barrio tiene la satisfacción de contar en su geografía con algunos de ellos. Sus obras son una explosión de color y en el caso de las figurativas, se le suma un dibujo realista exquisito, que llaman la atención de la gente y despiertan sus emociones. Difícil pasar por alto, más allá que muchos están en altura, un mural de Segatori.
¿Cómo te presentarías?
Soy Alfredo Segatori Muralista Urbano, aunque me gusta definirme más como “de la City porteña”. Desde los inicios de los noventa hago murales y también pinto en otros formatos como bastidores, telones, soportes, reciclados… Oriundo de Floresta; Soy del año 1970; y en el barrio estoy feliz; la pasé y la pasó muy bien. Después de muchos años pude hacer murales en la zona, los de Carrefour Vélez Sarsfield (varios rostros) los terminamos en el 2014, antes de mi viaje a Nueva York cuando hicimos unos trabajos por aquellos lados…. Pero sin duda la frutilla del postre de los murales del barrio, es el de la jirafa, en la calle Miranda… por eso la jirafa está “Mirando” (x Miranda) por una ventana y… con ustedes estoy ahora: Mirando… al Oeste, Mi lugar en el mundo.
Recordanos tu infancia en el barrio
Muchos desafíos jugando a la pelota, me recuerdo mucho en la placita “Vélez Sarsfield” (de la Iglesia “La Candelaria”) en Avellaneda entre Chivilcoy y Bahía Blanca; después me encantaba ir al Club “La Floresta” a hacer natación…a una cuadra del club estaba el taller del maestro Pujía, a quien conocí siendo chiquito y lo disfruté también de grande, porque era amigo de mi mamá María Sola que es artista plástica (pintora y dibujante) de la vieja guardia. Antonio Pujía donó una escultura “La columna de la vida” que está en esta plaza y que desde hace muchos años la pueden disfrutar todos los vecinos. Sin duda una escultura, un mural cumplen un rol cultural en la Ciudad y en su gente.
¿Cuándo sentiste tu vocación por el dibujo y la pintura?
Recién a los 20, cuando estudiaba para profesor de educación física, me agarró, como de repente (risas) por más que mi madre pintaba y dibujaba todo el día, las ganas de dedicarme a la pintura (mural) se me despertó de grande, pero me enganché de manera tal, que hasta el día de hoy sigo.
Digamos que lo mío es más pintura, porque el dibujo ya lo hago directamente en la pared, primero pienso la idea, busco imágenes, pero la traducción plástica está en el mural, me especialice en eso; no soy tanto de dibujar en una mesa. Soy más de estar pintando en las paredes; Tengo un montón de murales, ya le perdí la cuenta. En tela vengo trabajando la línea abstracta, también he realizados trabajos figurativos; pero me dedico más a lo otro; a esto de intervenir en grandes dimensiones.
¿Cuándo pintaste tu primer mural y cuando llego el mural de la jirafa?
Te diría que mi primer intento fue en 1989…ya hace 34 años, Uhh… como pasa el tiempo (risas) fue en unas paredes sobre la calle Libertador, totalmente ilegales (risas) justamente por eso duraron poco. El de la Jirafa que asoma por una ventana lo hice en el transcurso de un mes, que es el tiempo mínimo por el que te alquilan el andamio eléctrico, no yendo necesariamente todos los días. Es un trabajo que hicimos con la constructora NOCITO, con la que ya venimos haciendo algunos laburos; por suerte muy buena onda y esperemos que vengan más…después de la jirafa llego otro en Villa del Parque en Nazca 2725 “Panda Pandemial” que ocupó los dos cuerpos del edificio: en uno están tres pandas pequeños colgados de un árbol y en el otro cuerpo, otro Panda: Papá de ellos, tomando mate con su termo bajo el brazo… y hace poco terminamos un mural en Parque Chacabuco (Asamblea 972), son dos laterales, en uno está un DINONREX en patineta y en la otra pared dos dinosaurios BRONTOSAURIOS enamorados, en donde uno le está regalando una flor a su novia.
¿Sabes que el mural de la jirafa causa desde que se inauguró…solo elogios?
Principalmente que este en el barrio (Miranda 4756 entre Bernaldes y Marcos Paz) es para mí la primera satisfacción. Y obvio que me emociona, la respuesta del vecino o de aquel que pasa por casualidad por allí y lo mira. La verdad que recibí muy buena onda, mensajes.,. los chicos del barrio también fueron e hicieron dibujos y me han invitado al colegio para que les hable del mural…así que con todo eso ya me siento más que satisfecho…sino ¿para qué estamos?
¿Porque elegiste una jirafa?
Fue consensuando, porque primero yo quería hacer a la elefanta pelusa, hasta que surgió la idea de una jirafa asomando por una ventana, que es divertida…y bueno creamos la imagen y la plasmamos en el edificio. Primero pienso la idea, después busco imágenes para componer esa idea, no es que busco una foto y la traslado…Una vez todo listo, empiezo a pintar con látex acrílico y aerosoles
¿El arte por tu mamá siempre estuvo presente en tu casa?
Claro…pero también tenemos a un músico en la familia, que fue mi abuelo (materno) baterista de Jazz, un capo el abuelo que ya ha partido hace unos años, pero a quien siempre tengo presente; y de parte de mi padre que es médico psiquiatra, me vienen por su familia, por su pueblo y cultura, todas las raíces italianas, de la Campiña.
Quede la mezcla justa entre mi madre pintora y mi viejo psiquiatra, por eso aquí salió este pintor, con un par de tuercas menos (risas).
Para subirte a las alturas, literalmente no estas con los pies en la tierra, te tiene que faltar una tuerca…
La primera vez un poco de vértigo me dio; es un trabajo riesgoso, que deja de serlo cuando uno toma las medidas de seguridad pertinentes; después de tantos años uno se va profesionalizando en ese punto, el de tomar todos los recaudos; igual siempre el accidente está latente; por eso hay que trabajar tranquilo y organizado. La logística es lo más importante acá.
¿Uno de los secretos es no mirar para abajo y que no haya mucho viento?
Después te acostumbras (risas) y hoy ya me parece lindo, está bueno estar ahí arriba. 53 metros es una de las alturas más altas que trabajé, es el caso de la Jirafa de Miranda.
Tu mamá te define como el muralista del barrio ¿Tomas ese mandato?
Si…si obvio. Floresta que es mi cuna, Villa Luro donde también viví unos años en la calle Escalada cerca de Rivadavia…La jirafa está en los límites de Villa Luro Norte con Monte Castro y Floresta. ¡¡¡Aguante el Oeste!!!
¿Cómo se mantiene viva a la creatividad?
Y me dedico a eso, mi trabajo es entrenar la creatividad; estar pensando siempre nuevas ideas, algunas locas, quizás muy locas…hasta que el cliente te baja a la realidad (risas). Me especializo, en tirar bastantes ideas, que algunas encajan y otras no. Siempre estoy en la búsqueda.
¿El artista necesita ser reconocido?
Depende, cada artista tiene una búsqueda distinta y si llega el reconocimiento: Bienvenido, porque te permite acceder a mejores condiciones y posibilidades de trabajo; pero cada caso es distinto y particular. A veces tenes artistas que les gusta vivir en el anonimato, y son terribles artistas y vos le conoces la obra y decís como este tipo no está en las mejores galerías o exponiendo permanentemente.
¿Qué te dicen de tus trabajos?
Cosas muy lindas; gente que se siente conmovida, no te puedo señalar algún caso en particular, pero agradezco el haber tenido siempre muy buenos comentarios.
Si te pedimos un consejo… ¿Cual nos darías?
Hay que ser perseverante en la vida, porque con perseverancia llegas a los resultados.
¿Contanos de tus viajes por los EEUU?
En Nueva York estuve en dos oportunidades como muralista, la primera encabezando una muestra de artistas argentinos y la otra cuando fui a pintar a Brooklyn. Dos experiencias inolvidables
¿Cómo definirías a la palabra barrio?
El barrio es el sentimiento más profundo de identidad de una persona, es tu raíz, tu esencia, tu lugar de pertenencia. Es familia, amigos, es tu casa y son los vecinos…y si me pedís también que te nombre a mi vecino ideal… Hoy, más allá que tengo muy buena onda con mis vecinos actuales, elijo al carnicero, que siempre atento, me consigue muy buena carnecita para hacer un asadito; es un numero uno, ¡un fenómeno! Perdón no puedo olvidarme de mi amigo el tanguero de Villa Luro Rodolfo Sambelli, tiene más de 90 y se mantiene de primera.
¿A tu personalidad como nos la definirías?
¿Vuelvo al tornillo flojo? (risas)…En realidad soy un tipo que trata de tener siempre una buena actitud en la vida; y de ser humilde, lo cual no significa que lo sea.
¿Te consideras un artista?
Si…si obvio, ¿porque no?
y… ¿Afortunado?
Muy afortunado realmente, en realidad es todo un combate y hay que estar y seguir poniéndole una semillita a la suerte, siempre es necesario que te acompañe.
Ahora voy a estar bastante en movimiento, tengo programado ir al interior y un par de murales en Devoto, son unos laterales con imágenes abstractas en edificios, no tan altos, a unos 10 metros. Es expresionismo abstracto aplicado a la pared.
Trato de no apretar el freno…para ello ando en un colectivo (risas) de línea, antiguo del año 1974 un Mercedes Benz 911 con motor 1114, es la nave que me transporta a todos lados.! ¡Es un fierro!
Vamos a fantasear con la idea de reencontrarte con alguien de tu pasado que ya no está ¿A quién elegirías y que le preguntarías?
Mi amigo Robert y algún otro amigo que ya no está. Mis abuelos que fueron muy importantes para mí… ¿Qué le preguntaría? No sé, porque siempre los estoy recordando, sería como si nunca se fueron.
¿Sentís que estas dejando en el barrio, en la Ciudad; obras que van a permanecer en el tiempo?
Digamos que es un pequeño legado; una semillita…pero tengamos siempre en cuenta que esto es algo efímero, que el tiempo lo va desgastando, si bien se conservan bastante bien. “La jirafa” ya tiene un par de años y está intacta, muchos piensas que recién se pintó.
Generalmente se conoce al mural, pero poco a quien los pintan ¿Es así?
Somos conocidos en nuestros círculos, entre los muralistas, y si bien, es cierto que somos un poco anónimos, cuando salís a la calle a pintar, tanto en piso como en altura, todos se te acercan y se genera un vínculo.
¿Cuál fue el lugar más loco donde pintaste un mural?
Un arenero que pinte último. Los silos areneros de los puertos son espacios locos para intervenir, ya hice varios, algunos figurativos otros no.
¿Un deseo?
Encontrar paredes nuevas. Acabo de ver una muy linda para pintar, que estaba buscando.
¿A quién pudiste tratar por tu trabajo y a quien hubieras querido conocer?
¿Me hubiera gustado conocer? a Maradona, lo pinte tres veces… “Diego Presidente Rey del mundo” después al “San Diego del barrio de la Boca” y por ultimo “Diego hincha en Katar” con un turbante, lo estaba colocando el mismo día que perdimos con Arabia, me miraban con caras raras y yo les dije “miren que este es el Diego de la suerte”. Y viste así fue, me queda como una anécdota divertida. Soy Maradoniano ciento por ciento, una sola vez, cuando estudiaba el profesorado de educación física, lo vi pasar a unos 50 metros, pero me dio vergüenza, no lo pude ni saludar.
Y de conocer… a Pancho Dotto, le hice un mural en la casa y terminamos siendo amigos, un fenómeno Pancho, un personaje de la vida.
Otro personaje: Luis Alberto “El lustrabotas” a quien retrate en la calle Bartolomé Mitre con todo su kit de lustrabotas, porque vivía y trabajaba allí y me acuerdo que le puse $ 1.50 la lustrada y a medida que lo iba a visitar como iba aumentando le cambiaba el precio en el mural. Hicimos ahí una amistad, en los tiempos que trabajaba de visitador médico, fue parte de una serie “El pintor gris” que hice en el año 2000 con personajes de la calle
Por último y agradecidos por esta cálida entrevista te pedimos un saludo para los lectores de Mirando al Oeste
Que sigamos disfrutando y valorando el Oeste y a los lectores de la revista los invito a que vean mis murales por Facebook, Instagram o en Google me buscan como ALFREDO SEGATORI…para que vean algunos de los trabajos que estuvimos hablando en esta nota. Gracias a todos y que ¡¡¡ Viva el ARTE!!!